ALBERTO PENA

La naturaleza, el silencio y la imagen como su significado mágico y primigenio, esas son las coordenadas en su obra. Un trabajo incansable donde la experimentación, con el trabajo colectivo desarrollando sus piezas murales o con la fotografía, no ha dejado de influir en su individualismo como artista y enriquecer su auténtica forma de ver el mundo, a través de sus ojos de pintor.


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XOAN CRESPO

Xoán Crespo es un fotógrafo gallego que vive en Santiago de Compostela. Su trabajo se centra, preferentemente, en las personas, las relaciones con su entorno y la identidad. Podría considerarse documental, pero en su faceta más personal filtra la realidad a través de sus afectos y emociones.
Fotografía para comprender mejor el mundo que le rodea y nos devuelve ese mundo en forma de  representaciones tamizadas por su propia experiencia.

El trabajo presentado en Cultur3 Club “Mascaritas, el carnaval solitario” habla de la memoria, de tradiciones de su pueblo y de sus vivencias como niño asustado ante estos personajes.
“Las fotos son hechas a personajes reales que me encuentro por las aldeas en los días de carnaval, a los que simplemente les pido que posen para mí”.
“Intento crear una escenificación que conjugue el encuentro entre lo real y lo subjetivo y que esa representación amplifique el abanico de sensaciones que a mí me provocan todos estos personajes.”

Xoán Crespo nos presenta un trabajo con imágenes potentes, con un uso de la luz y el color extraordinario.


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PATRICIA MATEO

Durante un tiempo me obsesionó no emplear el dibujo en mis cuadros. Para ello utilicé la naturaleza como elemento para servirme solo del color. Prescindí del horizonte tratando de sumergir al espectador en él y acercándome a la abstracción en algunos casos. El soporte y material empleados han ido siempre en relación con el tema.
Actualmente trabajo sobre espejos. En mi obra intento provocar al espectador, que éste sea una parte integrante del cuadro. Siempre de una manera irónica doy vida a mis personajes a través de la interacción con la persona que los mira.
Alterno los espejos con postales y láminas que intervengo. En ellas busco no dar por bueno lo establecido. Cambiar su contexto, darles una visitón diferente, quitarles esa carga utilizando siempre la ironía (una tónica en mi obra). 
El soporte elegido son postales y láminas de cuadros conocidos encontrados en mis visitas a los Museos. Si dotamos de un nuevo enfoque a imágenes que ya conocemos, nuestro cerebro actuará para encontrar en ellas a su vez un nuevo sentido.

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ALBERTO FERNANDEZ HURTADO

Alberto nace en Segovia en 1975.  Comienza a desarrollar su actividad como artista multidisciplinar después de estudiar ilustración en la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Casa de los Picos” de Segovia. 
Tras una formación autodidacta, en la que intercala los Estudios Superiores de Diseño de Producto, ingresa en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.  

Es becado en 2007 por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.    

Se ha reconocido su obra con más de un centenar de distinciones en los últimos años, siendo premiado en certámenes de prestigio como el de Sainte-Maure de Touraine, Ejército de Tierra, AXA, El Pardo, Valladolid, Ciudad Real, Palencia, Lugo, El Ferrol, Boadilla del Monte o El Capricho.

Su obra está repartida en multitud de entidades públicas y privadas, así como en diferentes colecciones particulares.

Huye de convencionalismos y modas. Se centra incansablemente en su proyecto, consistente en ahondar en la condición del ser humano a través de todo lo que  le rodea.

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PEPE HUELVES

"Compagino la actividad fotográfica en el ambito profesional editorial y publicidad, además de desarrollar diversos proyectos fotográficos personales que tienen como objetivo la relación que hay entre el paisaje y el hombre. 

Siempre he sentido un profundo interés por los espacios abiertos donde el cielo, las texturas de los materiales y los colores tienen un fuerte protagonismo. Este trabajo se ha reflejado en varias series de fotografias expuestas a lo largo de los últimos  años".

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SANDRA ASENJO

Desde pequeña anduve entre pinceles y lienzos, oliendo el aguarrás y manchando las manos.
A día de hoy entiendo mi pintura como una suma de gestos, de “tiempos”: por un lado el proceso en sí -el de pintar- y por otro, el que dirige nuestro recorrido visual por la obra.
Enfatizo la concepción plana de la pintura, renunciando a la ilusión óptica de profundidad, en una suerte de homenaje al expresionismo abstracto.

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TARSICIO

Recuerdo una niñez llena de historias y conversaciones, muchas conversaciones sobre arte. La pintura de la mano de mi madre y mi tío como escultor contribuyeron a que aquello dirigiese, de forma natural, mis pasos a donde estoy hoy en día. 
Visto con la perspectiva que te dan los años tengo claro que, aunque hubiese querido, no tenía escapatoria. Imagínate lo increíble que fue, siendo niño, el taller de escultura de mi tío. Era un lugar que me flipaba con todas aquellas herramientas y materiales, sonidos y olores que aún tengo presentes. No había un lugar mejor en el mundo.
Incluso mi hermano y yo nos escapábamos al río para para juntar todo el barro que podíamos y pasábamos la tarde entera haciendo esculturas, tratando de imitar aquello que veíamos.

Llegó la adolescencia y con ella las curvas. Buscarse un lugar en el mundo, primeros amores y desamores, todo lo que se supone que tienes que hacer a esa edad y en medio de aquella “batalla”, expresarme mediante la creatividad fue la mejor terapia para ordenar mi vida.
Fue pasando el tiempo y descubrí que se trataba de algo más, que existen cuestiones formales que es necesario investigar y esa búsqueda que nunca termina se ha convertido en una adicción, en algo sin lo que no podría vivir.

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BARBARA CACHÁN

Colectivo Pantalla Gris

De la unión de ideas dispares y expresiones opuestas, nace PantallaGRIS, un colectivo formado por dos jóvenes artistas, Bárbara Cachán y Adrián Rodríguez. 
Graduados en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, reflexionan sobre su entorno desde su particular visión del mundo, hibridando fotografía, dibujo y electrografía.

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SERGIO SANTURIO

Sergio Santurio es una persona paciente y complicada, que observa y toma de la naturaleza o la sociedad aquello que le llama la atención, y lo transforma en arte original.

”Siempre me dediqué a un mundo creativo personal, empezando a dibujar con tres años, acabe el ciclo superior de Ilustración a los veintidós, y no he parado de hacer exposiciones y nuevos trabajos artísticos desde entonces.
Cursos de grabado, botánica, dibujo, fotografia, video etc han ido acompañando mi trayectoria. Y esto es algo que siempre me ha encantado: explorar el arte en todos sus ámbitos posibles, muchas veces unido al mundo de la Biología, otra de mis grandes pasiones.
Así, tomando el mundo natural como primera fuente inspiradora, empecé a dibujar (Arte base mayor) todo aquello que creía interesante, que poco a poco se fue refinando con un gran poder imaginativo hasta llegar a la creación de cuadros concebidos al mínimo detalle, con muchas horas de trabajo, paciencia y amor. Otra vertiente cercana a la ilustración, mas rápida y libre, es la mancha pictórica, lado mas experimental donde se dejan al accidente controlado la fusión entre tintas, alcoholes, fuego, papeles, agua, etc con el fin de crear nuevos efectos e interesantes resultados. La textura es uno de mis principios y fuentes de cobertura artística.
Una rama que goza de gran éxito es la de la escultura, que llego tardía en la forma de unión de objetos orgánicos y artificiales consiguiendo espectaculares figuras oníricas muy similares a las creadas en Bestiarium*.
En la fotografía también existen tendencias naturalistas, pero que de momento está siendo utilizada como complemento de trabajo, si en un futuro servirá como real herramienta a la hora de realizar sesiones fotográficas para moda o de corte surrealista.
La parte del videoarte surgió como intento de hacer cortometrajes de Stop-motion pero fue mas allá, consiguiendo la creación de poemas visuales donde el montaje tiene una posición muy importante. Poco a poco fui modificando la música, llegando al punto en el que he ampliado mi trabajo al del piano clásico y algo de violín, y con interesantes proyectos orientados hacia la música objetual experimental y electrónica. Estas ultimas facetas nacieron tardías pero muy efectivas, como fuente de descarga inmediata, de momento, algo muy necesario.”

De esta manera, con el compendio descrito de artes practicadas, Sergio Santurio va desenvolviendo su trabajo creativo intentando siempre dar todo lo posible en cuanto a originalidad y técnica.

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MIRIAM VALLE

“lo eterno en la fugacidad del instante” 
                                                                                                                           C.  Baudelaire 

Crecí con la imagen de mi madre pintando. No recuerdo que jamás me dijera una sola palabra invitándome a seguir sus pasos pero tampoco hacía falta; porque desde el primer momento me sentí atraída por aquel ritual y el efecto que en ella tenía. Parecía estar en una especie de trance, totalmente a salvo del “ruido” de este mundo y ese recuerdo se ha convertido en una mano invisible que guía mis pasos. 
Quizás, por eso, el arte ha sido mi salvavidas para una infancia complicada y gracias a el he podido comprender y aceptar los cosas malas que me ha tocado vivir. 

Mi paso por la universidad no hizo otra cosa que empeorar, en el buen sentido, mi necesidad de arte. Me permitió estructurarlo de tal manera que se ha convertido en una forma de vida y no desde el punto de vista económico, que obviamente existe, sino como algo que siempre tiene que estar presente en mi día a día. Esto me hace sentir mi trabajo como algo tan intimo que me ha resultado muy difícil compartirlo; hasta que hace cuatro años, mi vida dio un vuelco y decidí dejar atrás la vergüenza y tomarme las cosas de otra manera. 

Para mí; el arte, en cualquiera de sus facetas, no es otra cosa que un lenguaje que sustituye al de las palabras. Es por eso que, cuando somos niños, dibujar nos sirve para expresar sentimientos y emociones que no podemos expresar con palabras. Desgraciadamente, en la sociedad en la que vivimos, es más habitual aprender a esconder los sentimientos que a perfeccionar las diferentes formas expresarlos y por eso muchos niños dejan de utilizar el dibujo o la pintura.


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